说起奥拉星，相信大家都很熟悉，那么奥拉星手游白皇神域在哪里,《奥拉星手游》输出亚比培养攻略，下面小编就和大家分享一下哦。

那个手游比较好玩？

很高兴可以回答楼主的问题，我觉得那必须是王者荣耀！！一、先来看一份数据，看看《王者荣耀》有多火。《王者荣耀》目前已吸引5000万的日活用户，注册用户突破2亿，有媒体预测王者荣耀日活用户或将高达7000万。随着游戏的火爆，玩家却在游戏中发现，“小学生”玩家已经入侵这款MOBA手游。据统计，传统电竞游戏主力人群为21-30岁，而腾讯浏览指数却指出，《王者荣耀》这款MOBA游戏的主力人群却推前到了11-20岁（53%）。

二、再来从游戏分析，《王者荣耀》为什么这么火1.易上手，撸起袖子随便坑“易上手”几乎决定了一款MOBA能在多大程度上流行。从星际魔兽等多单位控制到单角色控制、从RTS多快捷键到MOBA简易快捷指令，从DOTA的复杂装备合成购买，到LOL的“一站式购物”，尽管对抗性的核心不变，但竞技游戏似正朝着一个更为简便易上手的方向走去。

《王者荣耀》再次简化了MOBA的操作，让玩家更容易上手一方面，《王者荣耀》降低了默认控制方式的难度。《王者荣耀》采用了双轮盘（左右两边一个操控区域）的操控方式，玩家通过左右两边的虚拟按钮进行控制，默认有系统设定角色的攻击范围。新手玩家默认，由系统辅助攻击，可以比较容易地进行游戏。轮盘操作在移动端上的优势，是相对于传统点控操作方式而言。

传统MOBA通过鼠标点控，来达成较为精准的走位、攻击等控制操作。而《王者荣耀》把这种精准的操作要求模糊化，不论是技能释放的位置方向，还是补兵与攻击英雄的优先性，均默认交由系统智能判定，减少新手玩家的操作。传统点控式操作，在另一款MOBA手游《虚荣》上有过体现。但是《虚荣》并没有在国内火起来，毕竟蹲厕所的时候总不能把手机平放在，额，我也不知道放哪好。

另一方面是增加游戏内引导。新手教程不多说，最值得一提的是游戏中的装备购买系统。玩家会发现系统给每个角色设置了三套装备配置。王者荣耀通过在游戏过程内推荐装备，免去了新手玩家选择装备的困惑。回想起二白第一次玩DOTA，哪个商人卖什么都记不住；第一次玩LOL，带5个血瓶出门，真他妈尴尬。看到限购，就果断买了五瓶.....当然这个部分的简化是相对的，高端玩家仍可以通过设置，来配置自己的攻击模式（譬如攻击小兵还是打塔，或者直接怼英雄），和配置自己的出装顺序。

只是相对于部分默认操作门槛要求较高的游戏而言，《王者荣耀》较好地处理了“如何留住小白玩家”的问题。不过，游戏入门门槛降低，却带来了“新人多”、“小学生多”、“整体竞技水平下滑”的现象。游戏简化的同时使传统MOBA中一些精准、高难度、复杂操作带来的乐趣丧失，部分MOBA老玩家甚至嫌弃《王者荣耀》“简单”、“无挑战性”。

2.快节奏，啪啪就一盘《王者荣耀》在移植MOBA上优秀的一点，在于让游戏节奏变得更加快。《王者荣耀》的基础设定，奠定了游戏的节奏。通过缩小游戏地图，减少基地建筑，增强AI能力、加快游戏角色成长，《王者荣耀》让玩家对抗矛盾，尽早地快速激化，简化游戏内双方玩家矛盾的激化过程，尽快让冲突显现，尽快使玩家进入对抗首先，《王者荣耀》的地图与PC端的MOBA相比，变得更小。

在《王者荣耀》中，使用后羿从泉水裸奔到河道，大约需要20秒；而《英雄联盟》中寒冰从基地裸奔河道大约需要30秒，而DOTA则要更久。地图变得更小，使得玩家间的相遇更为频繁，冲突更加容易激化在建筑方面，《王者荣耀》没有延续传统MOBA游戏中的设置，仅保留了9座防御塔和一座基地。而《王者荣耀》中，小兵对塔伤害相当可观。

如果玩家击杀史诗野怪，会激活一方派出强力小兵，加快一方AI推线、推塔速度，一不留意，塔可能就被偷了。为了缩短游戏时间，《王者荣耀》甚至把可投降的时间限定为6分钟之后，泡个面的时间，你就可以投降，就是这么快。游戏内角色成长速度，更是快节奏的催化剂。《王者荣耀》一改传统MOBA重补兵的玩法，补兵的重要性被削弱，英雄不需要给予小兵最后一击也可以获取大量金钱和经验。

另外，不同于众多MOBA游戏内玩家需要回城才能买装备，王者荣耀并没有这个限制，在地图上任何一个地方都能出装。这样一来人物出装速度远远快于传统MOBA，就像实体店和快递的比较，节省了去逛店的时间，缩短了矛盾激化的间隔。快节奏与手机用户使用设备的时间碎片化不谋而合。上厕所来一盘，公交车上来一盘，课间来一盘（不要教坏小朋友），等人等车等饭局来一盘，传统MOBA 10分钟过去，玩家还在安静补兵发展，不好意思，我这里准备开第二盘了。

3.人物形象耳熟能详《王者荣耀》选用中国传统人物为角色原型，特别是大量使用了三国中的武将形象，不少耳熟能详的古代人物如刘备、关羽、张飞、曹操角色等悉数登场。不过，游戏中只是使用了历史人物的形象，相关的历史背景却被架空，这么一来使得游戏与现实历史产生矛盾。随着年轻玩家的增多，这一矛盾还曾引发社会上的一些争议，部分人甚至认为该游戏“会误导学生对历史的理解和认识”。

4.游戏内的交流便捷MOBA游戏中，游戏内交流体验非常重要，毕竟是一款团队配合的游戏。《王者荣耀》把多人语音系统嵌入游戏中，玩家通过手机自带的麦克风，即可以实现语音交流。另外，游戏内设定了许多常用的默认发言，譬如“撤退”、“猥琐发育，别浪”等，配上语音提醒，帮助玩家实现游戏内快速交流。一款MOBA能降低准入门槛，让玩家快速上手固然重要，不过要保持玩家的热情，游戏还不得不在增强用户粘性上下功夫。

《王者荣耀》的用户粘性，首先来自于本身的角色培养、英雄、皮肤收集系统，其次是单人冒险系统。尽管这些系统并非尽善尽美，但这些系统的存在，使得游戏本身增加了粘性。想玩别的英雄，想基础属性强一点，起码得存点金币或者充充钱吧。譬如被吐槽的皮肤加成和铭文系统此外，得益于匹配系统，《王者荣耀》具备满足了不同程度玩家需求的能力——你既可以有空撸两把；也可以日日夜夜撸，收集符文英雄，幻想一下打职业联赛之类的。

三、总结总而言之，《王者荣耀》无疑是近来MOBA手游较为成功的一个例子，它成功利用快节奏和易上手的特色占据了玩家的碎片化时间，培养了又一批MOBA玩家。不过，秉承“用xin创造快乐”的宗旨，《王者荣耀》的成功可以说是以舍弃传统MOBA中更高的复杂性、策略性、多变性甚至是公平性为代价的，年轻玩家在这款MOBA中或许无法体会到传统MOBA的一些乐趣。

有没有热血动漫推荐？

正所谓无机甲不热血，几乎大部分机甲动画都是非常热血毕竟不热血的话怎么能够激起男性荷尔蒙的爆发，下面就介绍一下最燃的三部机甲动漫。天元突破这绝对是近年最燃的机甲动漫，主角由一个胆小怕事是下层小人物不断成长为挑战宇宙反螺旋族的故事。里面的就是机器人的战斗再战斗，你大我比你还大的热血对碰，这里诞生了动画史上最大的机器人，拿这个银河当飞镖投择随便一倒就是几十个银河系遭殃的超巨大机体，绝对让所有人的视觉都受到满满的冲击，单看1500亿光年高度的机器人就已经值得。

勇者王FINAL紧接着TV版动画的勇者王最终机场版，这部动画就是不停的的听绘山修之呐喊，作为被誉为魂的男人一听到他的呐喊就已经热血沸腾，新生勇者王合体要呐喊，使用黄金大铁锤要呐喊，必杀技天堂地狱要呐喊，被敌人重创要呐喊，反击敌人要呐喊，总之这部动画就在主角一行人几乎全军覆没都算是比较罕见的结局，在勇者机械人的打斗和呐喊声中感受生灵魂的躁动。

真盖塔机器人——世界最后之日作为热血机器人的始祖系列绝对将热血程度带上了一个新的高度，真龙的登场，真炎阳烈焰弹，盖塔战斧劈开行星，一幕幕都是不断的将气氛推向热血的顶点，走过开头比较平淡的三集，可以说所有热血机器人的元素都浓缩在最后，合体，变形，必杀技，牺牲，胜利可以说绝对没有漏掉任何一个，绝对是不得不看的一部经典。

《鬼灭之刃》怎么样？

“人物中心论”的胜利，中日漫画差距又增10年有这样一段话用来评价《鬼灭之刃》再合适不过了，它出自《荒木飞吕彦的漫画术》的第三章《如何塑造角色》，原话如下：在漫画的四大基本元素中，强大的角色称得上“终极的顶梁柱”。若能塑造出这样的角色，你的作品就会所向披靡。说得极端点，只要有一个富有魅力的角色，剧情和世界观就不再是必要条件。

对漫画来说，角色就是如此重要。甚至有漫画家断言：“只要有好的角色，就能画出一部漫画来。《鬼灭之刃》就是一部典型“只要有好的角色，就能画出一部漫画来”的作品。放到上世纪90年代，这部作品或许会经历腰斩的命运，但是在今天，它却有资格被称为21世纪第二个10年，完成度极高的少年漫之一。毕竟因动画声名鹊起的《鬼灭之刃》，率先走出了“大海贼”时代下的创作阴影。

作者吾峠呼世晴回避了21世纪JUMP诸多前辈因偏重叙事所致的“隐疾”，重拾上世纪90年代的“人物中心论”，并对其进行了新的演绎。我火了，你怎么吹都是对的。有好的角色，就能画好的漫画《鬼灭之刃》创作的第一优先级是“人物”。从最基本的主角团造型、性格再到柱和十二鬼月等角色背后的故事，都是围绕着“人物”设定进行展开，并由其丰富并推动剧情。

主角团是《鬼灭之刃》的核心亮点，铁头娃灶门炭治郎、猪突猛进嘴平伊之助、胆小色魔我妻善逸和护兄狂魔灶门祢豆子组成了初期主角团，最鲜艳的色彩。灶门炭治郎的出现，赋予了JUMP少年漫主角细腻的特质，这是之前鲜有的。回顾悟空的大条、浦饭幽助的莽、小杰的孩子气、路飞的任性、鸣人的愣，我们会发现灶门炭治郎和这一众主角截然相反。

这相反的原因，源于灶门炭治郎更为写实。吾峠呼世晴在第一话中便进行了托底构建，长子的灶门炭治郎要通过卖炭来分担家庭的经济压力，他是母亲的好帮手，弟弟妹妹们的顶梁柱，全家的负担可以说压在他一人肩上。但他又是幸福的，母亲慈爱，弟弟妹妹懂事，村里人对其尊重，如果没有满门被屠，灶门炭治郎的一生便是乐天知命的一生。

托底完成后，吾峠呼世晴直接进行了“杀猪”操作。满门被屠，全家老幼，就剩下一个妹，还变成了妹妹。看似戏谑，其实一话之间就交代了全书的核心主线——“保护”和“复仇”。较之21世纪初的许多作品，第一话交代目的很常见，但是在第一话便给人物目的辅上情绪，却非常少。这种开篇，也直接影响了其动画节奏，好似水银泻地，砸的人缓不过神。

我妻善逸和嘴平伊之助的戏码，让人物故事之间有了起伏。以角色推动故事的漫画，强调角色之间的因果联系和矛盾冲突。如果矛盾没有得到丰富，很快就会因为“人物中心论”本身的局限性，而陷入疲乏。吾峠呼世晴创造了两个极好调味剂，用以调和灶门炭治郎一本正经的细腻。我妻善逸的角色创作，单独来说并不讨喜。双重人格的设定和色魔属性并不少见，话痨属性的爆棚，并未给我妻善逸增加趣味，甚至让读者感到其略显聒噪，有种“读脸翻页”的冲动。

即使有保护箱子中的祢豆子，被伊之助吊打的情节，也仍旧显得人物刻画尚不深邃。但当伊之助入队和见到祢豆子后，我妻善逸的人设与他们起了化学反应。可怜、弱小、无助、咋咋呼呼的我妻善逸被猪脑子伊之助花式欺负，转瞬有会因为女孩子的原因，暴揍灶门炭治郎和伊之助。再加上略带舔狗的情节，这个常见的角色，因为新角色的出现被彻底盘活。

而当收到爷爷剖腹消息这一段，插科打诨的我妻善逸彻底得到“双重性格”二元的统一。但源于“大海贼时代”部分读者习惯了《海贼王》这般的娓娓道来，因此这种缺乏漫长情绪铺垫人物转变故事，会让读者觉得颇为跳跃。这是“强人物、弱剧情”漫画的通病，但好在《鬼灭之刃》通过频繁的“回忆杀”，去填充较弱的剧情，暂此不表。和我妻善逸相反，嘴平伊之助从出场便极其讨喜。

他是近些年少有的服化道和人设完美统一，且还能玩出反转的角色。伊之助的口头禅是“猪突猛进”，无论从动作和性格上来说，这句话都对其进行了完美的贴合。可就当你以为他是个莽夫时，伊之助用实际行动告诉你，他是一个逗比。早期伊之助所有的行为，是出于本能的。无论是和鬼战斗，还是拳打炭治郎，脚踢善逸，都只为了表达一个观点：我伊之助是最强的到了《无限列车篇》，伊之助的梦境成为了这一角色转变的直接刻画。

作为角色的目的，从过去的“最强”，成为了梦境中的当“老大”。如果说前者是伊之助在大山中纯粹，那么后者就是伊之助和大家冒险后被潜移默化的人情味。这种转变是基于人物本身的托底设定，也就是有了这托底设定，随后才能从伊之助身上玩出诸多的剧情。比如思考问题觉得麻烦、被人夸奖会轻飘飘、被打败了心如死灰等。但这些人性化的标签，勾勒在一个不懂“人情”为何物的角色身上，反倒打出了一张反差极大的感情牌。

我们来看看《无限列车篇》中的这组分镜：炼狱杏寿郎战死后，炭治郎抱怨自己弱小而流泪，善逸则是抽泣，而伊之助是发抖。为了“不让”炭治郎继续哭泣，伊之助说了少有的“正经话”。但我们注意随后这格画面，伊之助猪头的朝向。这个姿势的伊之助的视线是回避炭治郎和炼狱的。看到这里，我不禁心疼其伊之助。他不懂表达自己悲伤的感情，通过“不让”炭治郎哭泣，来表达自己极其难过的事实。

眼神的无法对焦，是他不想面对事实的逃避，满嘴的大道理，实质上是他思维混乱的慌张。所以到了下一格伊之助泪奔时，读者也会随之泪崩。无情之人有了感情，是滑稽的，是戏谑的，是令人怆然的。《无限列车篇》中关于伊之助的刻画，到此便可以结束。但妙就妙在，吾峠呼世晴来了个神来之笔。他在全篇的结尾，让伊之助“回归”到了本能，通过暴力的方式，释放着自己复杂的情绪。

这一笔操作，打破了兽性和人性的隔阂，换而言之，只要是动物，就免不了喜怒哀乐。当然，除了主角团外，还有十二鬼月和杀鬼队们共同塑造这个故事，喷薄出其别样的魅力。《鬼灭之刃》和“人物中心论”《鬼灭之刃》开篇便清晰的表明主要角色目的，不再做任何多余的展开。众多伏笔都是为了这唯一的线而服务，无丝毫拖沓。同时，又通过对配角和边缘角色的扩展，加持了故事主干，丰富了本显单薄的主线剧情。

除非创作者剧情功底很强，要不然很容易漏洞百出。吾峠呼世晴的“杀柱灭鬼回忆杀”，放在90年代，有被腰斩的可能性。这些围绕主线展开的“回忆杀”，因类型同质化且过于频繁的缘故，难免会导致漫画的故事线产生一定的裂痕。而那个时代的JUMP作品，对漫画内容的故事线，有着极高的要求。《灌篮高手》的故事完成度非常高。

“全国大赛冠军”的脉络贯彻始终，所有“回忆”和“矛盾冲突”都围绕这个目的进行展开。整个漫画下来，不显冗余。《鬼灭之刃》频繁的“回忆杀”虽然也有着为主线服务的目的，可过多的情绪展开，稀释了明线上，针对无惨孽障下的节奏统一。好在《鬼灭之刃》是当下的作品，快节奏的剧情推进，往往让读者不再注意故事细节。它紧紧围绕主线故事展开的人物叙事，在《海贼王》巨人身影下，开辟了一条新航线。

吾峠呼世晴没有走前辈岛袋光年、椎桥宽等人的老路。就如前面知友所言:《海贼王》只有一部。这么多年来以《海贼王》为参照物的作品，大多中道崩殂。架空幻想类作品玩宏观叙事这一套，对创作者“剧情”和“人物”的把控能力，要求着实太高。邯郸学步，亦步亦趋。吾峠呼世晴是聪明且幸运。不到200话的剧情，已将《鬼灭之刃》打造成一个完整的闭环。

再加上近些年JUMP变化，不会对作品延长强加干涉。即使《鬼灭之刃》存在着剧情展开过于迅速，出现“响凯渲染急促”、“下弦灭队草草”、“炼狱杏寿郎之死乏一丝豪情”“猗窝座回忆意犹未尽”等情绪节奏问题。可对读者来说，只称的上“犹嫌不足”，但比一般要强上不少。所以只要《鬼灭之刃》随后交代清楚无惨线并完结，这部漫画便注定成为对国漫的又一次降维打击。

国漫日常被拉大的差距我国漫画行业经历了“移动互联网端”革命后，从表达形式上来讲，理应是“国民基础”的单元情景漫画渐渐被“淘汰”。从故事内容上来说，缺乏创作积淀的缘故，导致宏观叙事漫画在国内一直未有抬头迹象。缺乏单元情景漫画的“练”，和宏观叙事作品“铺”，直接作用着我国，不可能产出像谷口治郎写意般的“剧情”。

更遑论像《海贼王》这样的架空史诗作品。散步而我在现实生活中所接触的漫画编剧和绝大多数网友，依旧在不自知中，进行着“超越生产力”的创作构建。从历史角度上来讲，没有扎实的“练”和“铺”，便在创作上以剧情中心论为导向，本质上就是漫画创作领域上的大跃进。可互联网的热钱来的又太快，在市场和资方的双重压力下，压根不给创作者循序渐进的机会。

因此也就产生了我国漫画行业的一个畸形现状。好的作画越来越多，好的故事，每年就那几部，还有可能被腰斩。回到《鬼灭之刃》，当下它的成功，甚至有了在今年挑战《海贼王》的资本，动画造势绝对是其第一因素。但作为漫画故事创作上来讲，吾峠呼世晴给当下至少是国内的漫画编剧上了很好的一课：在剧情主线和支线把控能力略显不足的情况下，丰富并完善人设的构建，通过主角团、配角及边缘角色的性格、相性、及背景故事的碰撞，来推动剧情的发展，是最符合当下“生产力”的。

哪个动漫人物的逝去最让你难过？

魔道祖师中江厌离。一想到那么好的师姐竟然死了，心里很不是滋味。江枫眠虞紫鸢。在动漫里。姜丰年本来要给姨子渊的那个修好的簪子，从他怀里掉出来的时候，我的眼泪也跟着滑落了。温宁死的时候，他的姐姐温情抱着温宁哭晓星尘，呼喊着饶了我吧饶了我吧。阿箐，原本是一个活泼开朗的白瞳女孩儿。最后次被割瞎双眼，割断舌头死了。

能分享一下你们喜欢的动漫中的武器吗？

谢谢邀请！喜欢看武侠小说的盆友肯定知道的，除了常规的刀枪剑戟斧钺钩叉拐子流星什么的武器，作品中还经常有各种奇葩的武器出现，反倒是比一些正儿八经的武器来的夺人眼球，让人印象深刻比如《天龙八部》里南海鳄神岳老二用的剪刀，比如《笑傲江湖》里东方不败用的绣花针，比如《神雕侠侣》里裘千尺用的枣核钉，都因为不走寻常路而被大家所熟知，而放到动漫作品里，各种骨骼清奇造型奇特的武器就是更不少了，比起常规的武器，比如FATE系列的EX咖喱棒啊，《死神》中的各种斩魄刀啊，个人倒是对《银魂》里边的那些个奇葩武器比较印象深刻，同时也颇为喜欢。

首当其冲的就是银魂中的究极大杀器；阿姆斯特朗回旋加速喷气式阿姆斯特朗炮，作为《银魂》中登场的无厘头武器，它一露面就不知道让多少人当场笑喷，奇葩的造型加上那拗口难念的名字，妥妥的一股无厘头风气，不过随着故事的进行，当大家都以为这是银桑为了整新八故意胡扯的一个名字的时候，大家却发现真的有这玩意，貌似威力还挺大的，更奇葩的是它居然还有现实原型...“银魂三神器”之一的JUST WE本身被当成炸弹生产出来，虽然造型和命名同样搞笑无厘头，但是其实本身也是挺有杀伤力的。

衣服死鱼眼的表情加上看起来似乎不那么和谐的造型，本身就颇具搞笑成分，更加鬼扯的是炸弹要爆的时候居然是它在那里扭扭腰，第一次看这个场景真是眼泪都笑出来。《银魂》和《死神》同连载于集英社旗下《周刊少年JUMP》，自然不会放过对后者的恶搞机会，《死神》中经典的斩魄刀，以及斩月大叔的设定，被银魂也拿来恶搞成了洞爷湖大叔，本来作为普通木刀的他嘈点并不多，但是大叔一出场笑点就感觉控制不住了。

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