说起西游伏妖篇，相信大家都很熟悉，那么西游伏妖篇童年游戏,《西游伏妖篇》大年初一正式上线，下面小编就和大家分享一下哦。

怎么评价西游伏妖篇？

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。

电影《西游伏妖篇》好看吗？

徐克与周星驰「双剑合壁」的消息出来后，我们先是怀疑，后便期待。到了预告片段的流出，就是震撼了。我们谁也想不到两个已经处在文化交融洪流顶尖的生意人（无需刻意回避这个概念，在徐克和周星驰的作品履历中，商业是决不逊于艺术的，正是因为他们出色的商业头脑，才能精准得摸清整个市场的脉络），可以给我们这样一份答卷：他们无需证明自己仍坚守本土文化，更没有任何一点买卖回忆的嫌疑！《西游降魔篇》中段小姐死在了悟空手中，“段小姐”就以一种情感回溯的符号贯穿在整部《西游伏妖篇》中。

即使随后唐僧遇上了小善，但小善只可化为段小姐的一个影子，唐僧心中放不下的人唯有一个。每每舒淇饰演的段小姐以闪回的形象示人，不禁感叹舒淇的美貌不减当年，毫不做作得去爱人，空中再浮现出《一生所爱》，一瞬间，爱情化作得不到的缥缈，取经路上，心中藏一粒沙，有如断崖沧海，执不到手，但求再见你的舞蹈。 “佛”在这部《西游伏妖篇》中的意象也被递减了，除却唐僧一直叫嚣着自己会如来神掌，可以对悟空造成压制，就只有最后孙悟空对决九宫真人时，再现三佛与真如来的场景。

“佛”从第一部《西游降魔篇》中缘起缘灭的感悟，逐渐转移至符号式的至尊绝招，以武侠绝学的形象示人，正如历来港片、周星驰的影片中所呈现的那样，教会你这一招如来神掌，你便可无敌天下。 化繁为简的“佛”，是一种相对自然、世俗的通关理念，他不再是高高在上，他如同“人人有功练”的普世文化。 中国的cult时代，从《西游伏妖篇》正式拉开帷幕，而且成果甚至显著于30年前西方的鼎盛时期。

这大概就是极少部分人所述看出二人合作的划时代意义，伪善和古怪的结合，就是一个邪字。片中最后的BOSS九宫真人，则是来自徐克的旧作《黄飞鸿之二男儿当自强》。装神弄鬼，迷人心窍，真真假假，借古讽今。九宫真人自创的“随心随性大法”，看似毫无攻击性，实则如同《黄飞鸿》中的各类异教，打着“白莲花”的旗号，招摇撞骗，不走正途。

六小龄童会怎么评价《西游伏妖篇》？

其实86版的西游记很经典，比较励志，比较童真，老少可以观看，当时国内的政治环境和审查制度只能这样拍，不能拍很偏激的画面和对白，否则审批都不会通过，所以拍的时候已经偏离了原著，不过非常的经典，现在的电视剧很难超越西游降魔，伏魔，很接近原著，其实周星驰对西游题材了解的很透彻，周星驰对每部电影都非常的认真，很专注，周星驰的电影基本都会成为经典。

西游伏妖篇电影算是一部好的电影吗？

非常遗憾的讲，《伏妖篇》并不是一部好电影。因为周星驰和徐克合作准备打造这个系列，所以必须要出来做一番评价了。周星驰搞作品的实力是有的，《降魔篇》，李安看过之后，也是给了肯定的评价的：有想法，但都是小孩的东西。这是一个艺术创作者的褒义评价，因为艺术中的纯真是必不可少的，周星驰显然有。而《降魔篇》中，舒淇，黄渤，文章，都是一流的演员。

不说私德，就说演技，那都是拿的上台面的。一部电影有了好剧本，好导演，好演员，好特效，可以算的上良心了。中等偏上的奇幻好片。但这只是《降魔篇》，到了《伏妖篇》，缺点一下就暴露出来了。首先导演分了两个。奇幻特效什么的，专门让徐导控制，这对电影的整体肯定是有影响的。就算不说特效，演员也是大问题。实在不是想黑谁，但是和一流的演员比，《伏妖篇》就是业余玩票。

很多人都在说什么进步，什么导演调教合作，但是恕我直言，根本就不是一个层面上的东西，自己和自己比较有什么劲儿？谁爱买单买单对吧。这样一个姚大嘴都能领衔演技的片子，能看完就算不错了。导演演员特效问题说了，再说这剧本。原本这个改编就非常大，颠覆了老西游的故事。白骨精和红孩儿是西游经典形象，不是说不可以改。但是要改就必须得改好。

如何看待周星驰，徐克合作的《西游•伏妖篇》？

如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。

在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。

在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。

小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。

《西游伏妖篇》要做的远远不是1 1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加•莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。

一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。

而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。

《西游伏妖篇》好看吗？带小孩看不知他能不能看懂？

一部作品的好坏其实就跟生活一样，同样一种东西摆在不同人的面前就可能会有截然不同的感受、看法和结果，这一切我认为主要都取决于观影人的心态或者说观看、评判的角度，就如同我们每天所过的日子一样，总有人在柴米油盐酱醋茶中寻觅到幸福的气息，但也总不乏有人怨声载道…总之，观影的过程也是在主动构造自己精神世界和寻找亮点的过程，还是那句话：如同生活一样，总要主动创造美好。

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